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Cursos gratuitos

CURSO ILUSTRACIÓN CON LÁPICES DE COLORES

Sin importar si sos experto o principiante, éste curso te aportará muchos tips en el manejo de los lápices de colores para hacer realismo, especialmente de animales.

CURSO ILUSTRACIÓN CON TINTED CHARCOAL

En este curso gratuito aprenderás a utilizar los lápices Derwent Tinted Charcoal al realizar una hermosa ilustración de un guacamayo.

próximamente

Curso TINTED CHARCOAL

Curso gratuito de Tinted Charcoal

Te doy la bienvenida al Curso Gratuito de Ilustración con Tinted Charcoal.

En esta entrada encontrarás el siguiente contenido:

1- ¿Qué son los lápices Tinted Charcoal?

2- Materiales necesarios para hacer el curso

3- Foto de referencia del modelo

4- Preguntas frecuentes

5- Índice de clases

1-¿Qué son los lápices Tinted Charcoal?

 

Primero que nada, ¿qué son los Tinted Charcoal?

Los Tinted Charcoal son lápices compuestos de carboncillo o carbonilla teñida con colores. Son lápices que pertenecen a las llamadas «técnicas secas» porque no necesitan ningún tipo de diluyentes para poder se aplicados. Para conocer más sobre estos lápices, te sugiero ver la reseña que preparé, tanto en video como en artículo de blog:

DERWENT TINTED CHARCOAL - RESEÑA E INTRO AL CURSO

¿Carbonillas de colores? Sí, eso es lo que son los Tinted Charcoal. Conocé más sobre estos lápices ideales para darle un toque de dramatismo a tus creaciones.

2 – Materiales necesarios

3 – Fotografía de referencia

4 – Preguntas frecuentes

– ¿Qué se aborda en el curso?

El paso a paso en la creación de una ilustración de un guacamayo usando los lápices Tinted Charcoal de Derwent.

– ¿Puedo reemplazar los Tinted Charcoal por lápices pastel?

– Sí, pero tené en cuenta que son la misma técnica (en el video de reseña te cuento algunas diferencias). Si vas a trabajar con lápices pastel no te recomiendo las etapa de fijado.

– ¿Puedo utilizar otros modelo?

¡Sí, claro! En el curso verás una manera de abordar la técnica que te servirá para otros modelos.

5 – Índice de clases

 

Hacé click en el enlace correspondiente y te dirigirá a la clase que deseés. También podés volver a está entrada cada vez que necesites acceder a la clase que quieras.

– Clase 1: Dibujo

– Clase 2: Valoración tonal

– Clase 3: Bases

– Clase 4: Contraste

– Clase 5: Detalles

Al proporcionar esta información, podrás acceder a la biblioteca de medios que contiene todo el material descargable de los cursos y tutoriales disponibles en el blog.
Además te otorgamos un codigo de descuento para la compra de cualquier curso online de la escuela Pastel Studio.

Curso LAPICES de COLORES

En esta ocasión te presento un curso totalmente gratuito en el que te enseñaré a pintar un hermoso pajarito. Este curso fue dictado en el 2020, en los inicios de los confinamientos debidos a la pandemia de Covid 19. En ese momento no tenía mucha idea de cómo grabar videos para YouTube, sólo tenía la voluntad de hacer algo que ayude a atravesar de manera más amena las situaciones tan difíciles que estábamos viviendo a nivel mundial. Te cuento esto porque quizás vayas a notar que los videos no tienen una calidad 100% óptima, y eso es porque no sabía cómo utilizar la cámara del móvil para que haga buen foco ni cómo editar los tiempos de los videos.

Sin embargo, han salido trabajos excelentes de este curso y eso me dio el indicio de que, más allá de mis limitaciones tecnológicas, el curso cumple con su misión de enseñar los fundamentos de la técnica de lápices de colores.

¿Te animás a ilustrar con lápices de colores?

 

No importa si sos experto o principiante, éste es un curso que te puede aportar muchos tips en el manejo de los lápices de colores para hacer realismo, especialmente de animales. Tampoco necesitás muchos materiales, de hecho yo trabajé con lápices bastante accesibles.

En lo que respecta al formato del curso, comenzamos por conocer los materiales y el dibujo a mano alzada, en el cual veremos algunos conceptos de medición que podés emplear para interpretar mejor las proporciones de  tus modelos. Luego seguiremos por un recorrido sobre los aspectos básicos a tener en cuenta en la técnica de lápices de colores. Por último, continuaremos por el coloreado paso a paso de cada una de las partes que componen la ilustración.

A continuación te detallo los materiales que utilicé para realizar la ilustración. No es estrictamente necesario que utilices los mismos, podés reemplazarlos por similares:

materiales curso gratuituo de ilustracion con lapices de colores

Plan de Estudios

Aquí te presento el plan de estudios para que sepas que tema abordaremos en cada clase. Desde esta misma página podrás hacer click en el enlace de la clase que quieras ingresar directamente:

Al proporcionar esta información, podrás acceder a la biblioteca de medios que contiene todo el material descargable de los cursos y tutoriales disponibles en el blog.
Además te otorgamos un codigo de descuento para la compra de cualquier curso online de la escuela Pastel Studio.

Curso LAPICES de COLORES – CLASE 1 Dibujo

Curso Lápices de Colores – Clase 1
DIBUJO

En la primer clase cubriremos el dibujo de nuestro modelo. Para ello, te propongo trabajar con una serie de materiales que, si no tenés los mismos, podés reemplazar por similares.

Materiales

 

Para realizar la ilustración trabajé sobre un papel Canson Mi-Teintes color Caucho (código 336) del lado liso. Para dibujar utilicé un lápiz grafito 2B o puede ser un HB también, y para borrar empleé una goma blanca y una goma miga de pan (goma maleable).

Medidas

 

El tamaño total del papel que empleé fue de 30 cm x 45 cm. Dentro tracé un marco dejando un margen de 2 cm a cada uno de los laterales, como podés ver en la imagen. Te recomiendo dejar un margen así para que el trabajo no te quede “asfixiado”. Más aún si luego lo vas a enmarcar, es bueno que tenga cierto aire para que se apoye el passepartout o el mismo marco.

Dentro de ese recuadro ubiqué mi ave en la parte inferior, y ocupé unos 21 cm x 32 cm (no es necesario que utilices las mismas medidas). También notarás que reservé un espacio en la parte superior, el cual es opcional porque está pensado para luego agregar alguna frase que te guste si así lo deseas.

En mi experiencia docente, cuando lo/as alumnos/as se enfrentan al dibujo suelo escuchar muy a menudo estas frases. Muchas personas sólo quieren pintar y evitar a toda costa enfrentarse con el dibujo. Si bien no creo que haya nada malo en eso, me atrevo a decirte que no saber dibujar puede volverse un obstáculo en algún punto del aprendizaje de la pintura.

Con el tiempo aprendí que el dibujo —al igual que la pintura— es una actividad mental, y muchas veces el rechazo a dibujar parte de una dificultad para relajar la mente y concentrarse. Ejecutar un buen dibujo requiere de concentración porque entra en juego una toma de decisiones más o menos constante la cual implica una participación activa de nuestra parte en el proceso. Para mi, lo ideal es eliminar el ruido mental de lo que no tenga que ver con el dibujo para poder dibujar a conciencia (por supuesto esto es en el caso que no haya un trastorno de ansiedad que requiera la atención de un profesional).

¿Qué es dibujar a conciencia?

 

Dibujar a conciencia es estar comprometido/a con el proceso, estar inmerso/a en el acto de dibujar sin distracciones ni expectativas que generen presión en el desarrollo del proceso.

¡Qué difícil suena eso!, ¿no? y sí que lo es cuando nuestra mente está pendiente de muchas cosas como nos pasa en la actualidad. Vivimos en un mundo que reclama nuestra atención a cada momento y, a la vez, nosotros también queremos llamar la atención de nuestro público, queremos ser vistos. No digo que eso sea del todo negativo porque un artista necesita tener un público, pero sí creo que la manera en la que nos relacionamos con las expectativas de reconocimiento juegan un papel bastante crítico a la hora de ejecutar una pieza artística. Es estresante emprender un dibujo mientras se está pensando, por ejemplo, en como va a lucir mi trabajo terminado en las redes, cuantos “likes” recibirá o qué pensará mi familia cuando lo vea.

Cuando dibujamos bajo esa expectativa de recompensa externa y reconocimiento nos proyectamos al futuro y ejercemos presión emocional en el proceso. No sólo perdemos la concentración sobre lo que estamos haciendo sino que también nos estresamos —y hasta hay veces que llegamos a angustiarnos.

No es sencillo hoy en día eliminar por completo las expectativas y las presiones externas, pero creo que se puede trabajar para mejorar día a día cuando somos conscientes de los estragos que hacen en nuestra concentración y disfrute. En mi caso he comprobado que disfruto más y me salen mejores trabajos cuando monitoreo mi mente y vuelvo de manera consciente a lo que estoy haciendo. Al principio es un poco obligarse a concentrarse, dejar de lado la pereza mental y disciplinarse; pero luego, de a poco, entrar en ese estado de enfoque se va haciendo más natural y automático.

¿Cómo me doy cuenta si no estoy dibujando a conciencia?

 

A mi me pasa que cuando no estoy dibujando a conciencia me siento dispersa y el dibujo me empieza a resultar tedioso. Me siento inquieta y surge una cierta incomodidad física, como tensiones y dolores en el brazo o contracturas en el cuello. De repente, busco distracciones como mirar el celular, o levantarme muchas veces a hacer otras cosas. Si en ese momento monitoreo mis pensamientos, siempre descubro que al dibujar estoy en otra sintonía, es decir, estoy con mi mente en otro lado mientras que mi mano intenta dibujar.

Hoy en día, estoy aprendiendo a tomar mi tiempo para hacer que la actividad de dibujar sea placentera y enfocada. Eso quiere decir volver a conectar con la niña que amaba sentarse a dibujar por horas sin pensar en otra cosa. De adulta, y siendo el arte mi medio de vida, en ocasiones me he encontrado sin una gota de disfrute o motivación, y lo atribuyo a lo que mencionaba antes: la incapacidad de concentrarme por estar ocupada en las expectativas.

Cómo reconecto con esa niña que creaba sin presiones es un tema extenso que me llevaría otra entrada de blog, pero puedo decir que tengo una especie de rutina que me va acercando a ese estado de tranquilidad que necesito para lograrlo.

Arranco preparando una rica bebida, luego afilo los lápices, acomodo mi mesa de trabajo y observo mi entorno con atención. Si estoy un poco “acelerada”, además, suelo hacer respiraciones conscientes para aquietar mi mente y mi cuerpo. También me ayuda ponerme auriculares y escuchar música tranquila, o a veces simplemente disfruto del silencio. Cuando entro en un estado de bienestar, comodidad y tranquilidad, observo atentamente mi modelo para entender su estructura y comienzo con los primeros trazos. No pretendo entender todo en el inicio, el dibujo se va a ir desenvolviendo si entro en él plenamente.

El desafío después es mantener esa atención y tranquilidad durante todo el proceso, lo que a veces requiere un monitoreo regular de los pensamientos (si es que es necesario).
Cuando encaro un dibujo así, el proceso es alegre, estimulante y gratificante. Llega un punto en el que dibujo me absorbe y puedo conectarme con mi poder creador. Desde ese lugar, surge mi individualidad y mi artista interior; y si vos intentás sumergirte en el dibujo con tranquilidad y compromiso, también lo encontrarás. Dibujar así da felicidad, y eso siempre se nota en el resultado.
No te voy a mentir, a veces no puedo estar tan “zen”. Hay días que no consigo ese estado, no sólo por cuestiones de concentración sino también por fatiga física, y sé muy bien que esos días no son buenos para dibujar; pero muchos otros sí, y distinguirlos es parte de mi aprendizaje como artista.

 

Ahora sí, yendo al aspecto más práctico del dibujo, te dejo un último consejo antes que vayas a la clase:

Recordá que un buen encaje es el cimiento de tu dibujo.

No olvides valerte de las referencias que nos brindan los ejes y formas geométricas que se trazan en el encaje antes de ir a los detalles. Si vas a los detalles sin haber realizado un buen encaje, va a ser más engorroso corregir el dibujo.

Para ayudarte con el encaje te comparto algunas de las referencias más importantes:

Ahora, ¡te invito a ver la clase!

Plan de Estudios

Aquí te presento el plan de estudios para que sepas qué tema abordaremos en cada clase. Desde esta misma página podrás hacer click en el enlace de la clase que quieras e ingresar directamente.

Clase 1: Dibujo

Clase 2: Generalidades de la técnica

Clase 3: Fondo

Clase 4: Rama

Clase 5: Hojas

Clase 6: Flores

Clase 7: Pajarito

Clase 8: Plumas de las Alas y Cola

Clase 9: Pancita

Curso LAPICES DE COLORES – CLASE 9: Pancita

Curso Lápices de Colores – Clase 9

¡Ya casi terminamos! ahora coloreamos la pancita

 

¡Llegamos al final de nuestro Curso Gratuito de Ilustración con Lápices de Colores! Aprovecho para agradecerte tu acompañamiento e interés si llegaste hasta el final de la ilustración. Para mi fue muy gratificante el haber podido compartir con vos este curso en un contexto tan desafiante para todos como nos presentó el 2020. Si viste el curso mucho después de la pandemia, ¡me alegro el doble! por saber que el trabajo hecho sigue sirviendo a más personas.

A continuación te detallo los colores que usé para este sector. Recordá que vos podés dejar volar tu imaginación y aplicar colores diferentes, esto es sólo información que te doy por si lo querés hacer igual al mío.

Colores de lápices que usé:

Derwent Drawing

 

Recordá que los lápices Derwent Drawing son mejores para dar capas más espesas y cubrir mejor el poro del papel. De ellos usé el Ivory Black (negro) para dar una capa suave y liviana a la sombra proyectada del ala. Luego, di profundidad a los sectores de la pancita con el color Chocolate y el Olive Earth (ese último es como un sombra natural). Para iluminar y hacer textura de plumas utilicé el lápiz White Chinese (blanco) y el Wheat. Finalmente, para integrar o suavizar los colores de luces y/o sombras en donde fuera necesario utilicé en Crag Green que es como un sombra natural clarito.

Giotto Stilnovo

 

También mantené presente que los lápices Giotto Stilnovo son más durso y por eso son mejores para lograr puntas muy afiladas para hacer detalles. De ellos utilicé el negro para hacer detalles finos en la sobra proyectada del ala y en las plumas. Luego utilicé verde claro, amarillo, naranja y un tierra rojizo para matizar. Finalmente neutralicé y apague un poco el color de la cola y de la pancita con un gris y un ocre.

¡Y eso es todo!

 

Espero hayas disfrutado este curso gratuito de ilustración con lápices de colores, ¡te invito a ver la última clase!

Plan de Estudios

Aquí te presento el plan de estudios para que sepas qué tema abordaremos en cada clase. Desde esta misma página podrás hacer click en el enlace de la clase que quieras e ingresar directamente.

Clase 1: Dibujo

Clase 2: Generalidades de la técnica

Clase 3: Fondo

Clase 4: Rama

Clase 5: Hojas

Clase 6: Flores

Clase 7: Pajarito

Clase 8: Plumas de las Alas y Cola

Clase 9: Pancita

Al proporcionar esta información, podrás acceder a la biblioteca de medios que contiene todo el material descargable de los cursos y tutoriales disponibles en el blog.
Además te otorgamos un codigo de descuento para la compra de cualquier curso online de la escuela Pastel Studio.

Curso de LAPICES DE COLORES – CLASE 8: Plumas de las alas y la cola

Curso Lápices de Colores – Clase 8

Plumas de las alas y la cola

¡Ya estamos en el tramo final de nuestra ilustración! En esta clase vamos a trabajar las plumas de las alas y la cola, y de paso aprovechamos para matizar y dar un poquito más de detalles al cuerpo. A continuación te cuento los colores que usé.

Lomo y otras partes adyacentes a las alas y la cola

 

Si bien esta clase se enfoca en las plumas de las alas y la cola, también es necesario ir retocando las partes adyacentes, por lo que comencé definiendo la textura de las plumas del lomo con un sombra tostada de Giotto. En este punto recomiendo no sólo trabajar con la punta del lápiz bien afilada para hacer textura similar a «pelitos» finos, sino también prestar atención a la motricidad de la muñeca y la presión que aplicás para que las plumas queden suaves —queremos evitar que queden gruesas o duras. Más adelante en el video, agrego matices a estos sectores con un azul y un rojizo de Giotto, y también con algunos tierra, verdosos, azules y naranjas de Derwent Drawing que vas a encontrar en la foto de abajo.

Plumas

 

Ahora sí, yendo puntualmente a las plumas de las alas y la cola, voy a recalcar en este punto la importancia de la dureza de las minas de los lápices que estamos usando. En ese sentido, y como ya te mencioné en otras clases anteriores, te recomiendo usar los Giotto para hacer detalles y texturas finas porque al ser más duros se pueden afilar bien para hacer detalles bien precisos. Por otro lado, como ya sabés si seguiste el curso desde el comienzo, los Derwent Drawing son mas cremosos y por ese motivo nos van a servir para hacer veladuras de claro sobre oscuro o para cubrir mejor el poro del papel en los sectores que sean necesarios.

A continuación te muestro los colores que utilicé de ambas marcas. Vas a ver que utilizo el negro de ambas, justamente para aprovechar los beneficios que mencionaba antes: el negro Giotto va perfecto para hacer detalles porque lo puedo afilar bien y el negro de Derwent es genial para cubrir el poro del papel porque es bien cremoso. De la misma manera, vamos a usar los colores claros de los Derwent Drawing para dar veladuras sobre colores oscuros, pero no podríamos hacerlo con los Giotto porque no son cremosos. Sin embargo, sí podemos utilizar el celeste o los violáceos de Giotto para dar detalles sobre las puntas de las plumas blancas porque sí podemos trabajar oscuro sobre claro con estos lápices.

Para terminar, como siempre te menciono, recordá realizar los retoques que sean necesarios en el fondo o en las partes adyacentes para que la figura se despegue y cobre protagonismo.

¡Ahora te invito a ver la clase!

Plan de Estudios

Aquí te presento el plan de estudios para que sepas qué tema abordaremos en cada clase. Desde esta misma página podrás hacer click en el enlace de la clase que quieras e ingresar directamente.

Clase 1: Dibujo

Clase 2: Generalidades de la técnica

Clase 3: Fondo

Clase 4: Rama

Clase 5: Hojas

Clase 6: Flores

Clase 7: Pajarito

Clase 8: Plumas de las Alas y Cola

Clase 9: Pancita

Al proporcionar esta información, podrás acceder a la biblioteca de medios que contiene todo el material descargable de los cursos y tutoriales disponibles en el blog.
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