Crear fondos en retratos de animales

De acuerdo a mi experiencia personal, crear fondos es una de los aspectos más desafiantes pero a la vez más satisfactorios y creativos de la pintura. En los fondos se esconde un abanico de posibilidades para hacer que un retrato sea distintivo y único. Teniendo eso en mente, compartiré diferentes ideas y tips que me han ayudado a crear distintos estilos de fondos, en este caso en retratos de animales.

¿Qué pasa si nos dejamos sorprender?

¿Te sucedió alguna vez que tu pintura cobrará un giro totalmente impensado? A mi me pasa seguido, a veces me sale bien, otras no tanto.

Ese fue el caso de la obra «Vórtex» la cual inicialmente iba a ser un retrato de mascota tradicional, pero algo surgió mientras estaba pintando el fondo y la pintura tomó un rumbo inesperado.

En la foto original, el gatito cuyo nombre es Blue, estaba acostado en un almohadon que me parecía aburrídismo para pintar. Sin embargo, como no sabía muy bien que iba a hacer de fondo me dispuse a pintar la foto así como estaba.

No pasó mucho para que empezará a sentirme muy frustrada porque ¡no me gustaba para nada como estaba quedando!

Esa frustración fue creciendo hasta el punto que pasé la mano por el fondo para empezar a borronearlo…

Ya daba la obra por perdida, pero ¡de repente me di cuenta que podía hacer algo totalmente diferente! por ejemplo, aprovechar esas «borroneadas» y darles un giro para hacer una especie de vórtice energético.

Después de todo eso me hacía mucho sentido porque siento que los gatos tienen una energía muy poderosa, y ese fondo lleno de colores en remolino me parecia una idea genial para representar ese magnetismo que irradian.

Entonces fue así que surgió el fondo, porque me dejé llevar. Lo que inicialmente pareciá un accidente se convirtió en una hermosa sorpresa porque no imagino un fondo mejor para el retrato de Blue.

Foto de referencia de Blue

Moki, lápices pastel sobre papel.

La imagen de referencia

Me frustré cientos de veces al querer hacer un fondo realista sin tener una imagen de referencia. Si bien tengo bastante experiencia en la pintura realista, el resultado de querer reproducir la complejidad de la realidad sólo dependiendo de mi imaginación es, por lo general, poco feliz. Por eso te puedo asegurar que para crear un fondo realista creíble se necesita una buena imagen de referencia que provea los detalles suficientes para reproducir fielmente en la pintura.

El mayor problema surge cuando las fotos de referencia de nuestros modelos no cuentan con un buen fondo, ya sea porque éste no es artístico o porque no aporta ningún valor a la pintura. Cuando quiero personalizar el entorno de mi retrato realista lo que hago es combinar varias fotos para crear una nueva imagen de referencia digitalmente con Photoshop.

Aventuras Nocturnas, pastel y lápices pastel sobre papel.

Fotografía de referencia de Morgan

Si el fondo o el entorno de nuestro retrato no provee ninguna información relevante a la pieza, cuanto más borroso y simple sea, mejor. Además, como te contaba antes, menos detalles en el fondo permiten que la atención se enfoque directamente en el retrato. Esto puede llegar al punto de que el fondo sea negativo, es decir, totalmente liso. Otra opción puede ser que el fondo tenga un simple degradé o una especie de nebulosa o bruma en la que estratégicamente enfatizamos luces y sombras para destacar alguna parte del retrato.

Para resumir la idea: fondos simples, con poca textura y/o desenfocados permiten que el trabajo detallado de la figura se destaque. Por este motivo, crear un fondo borroso, negativo o monocromático es siempre una opción muy segura, como se puede apreciar en el retrato de «Paco».

Paco, pastel y lápices pastel sobre papel.

Por último, podés combinar dos o más de las estrategias que te propuse para crear un fondo distinto y único.

Por ejemplo, en «Papillon», combiné un fondo borroso con un elemento de fantasía para destacar la figura. Papillon es la raza del perro y a la vez significa mariposa en francés, así que se me ocurrió crear una especie de nube en forma de mariposa que enmarca el retrato y que, a la vez, brinda información a la pieza (la raza del perrito).

Papillon, pastel y lápices pastel sobre papel.

Para concluir y modo de resumen te comparto algunos pros y contras para que tomes en cuenta al momento de elegir hacer o no un fondo en tu obra:

Aspectos positivos de hacer un buen fondo:

• Profundidad y contexto: Un fondo bien elaborado puede enriquecer la narrativa visual de la obra, proporcionando contexto y profundidad.
• Atmósfera: Un buen fondo bien pensado y personalizado puede ayudar a establecer la atmósfera adecuada para tu retrato.
• Equilibrio visual: Un fondo bien diseñado puede equilibrar la composición y mejorar la armonía visual de la obra.

Problemas que puede causar hacer un fondo muy elaborado:

• Distracción: Un fondo complejo puede robar la atención del espectador, desviándola del tema principal de la obra.
• Tiempo y esfuerzo: Crear un fondo detallado puede requerir mucho tiempo y esfuerzo, lo que puede ser desafiante para algunos artistas.
• Riesgo de sobrecarga: Un fondo demasiado elaborado puede saturar la composición y abrumar al espectador, dificultando la apreciación del trabajo en su totalidad.

¡Éstos son sólo tips para inspirarte!

Espero que los hayas encontrado útiles para crear únicos y hermosos fondos para tus futuros trabajos.