Sobre Natalia Suárez

Nací el 30 de abril de 1982 en Mar del Plata. De niña era muy introvertida y me encantaba sumergirme en mi mundo a dibujar y colorear.

Comencé a estudiar dibujo y pintura a los ocho años, en el taller de Silvia Pérez, la profesora de dibujo de mi barrio. Allí pasé tres años y fue en ese período cuando conocí, entre otras, la técnica de pastel seco.

Al terminar cada ciclo lectivo, rendía exámenes para el Instituto IDEI. De esa época recuerdo el aroma de los materiales y la emoción que sentí cuando mi papá me regaló una lata de 96 lápices de colores acuarelables.

En la adolescencia me dediqué principalmente a estudiar y a trabajar para solventar mis gastos y colaborar con mi familia.

Sin embargo, de tanto en tanto encontraba pequeños espacios para dibujar. Me gustaba retratar artistas como pasatiempo, casi como un reflejo silencioso de algo que seguía latiendo en mí.

Fue así que, sin proponérmelo, fui ganando experiencia en la observación, el dibujo y el dominio técnico del pastel seco y el grafito.

Un día mi hermana le muestra mis trabajos a la profesora de dibujo de mis sobrinas, Andrea Cittadini. Al verlos, ella quiso conocerme y me propuso realizar una formación intensiva bajo su guía durante un año.

Como resultado, a fines del 2006 presenté los trabajos y rendí el examen que me dio el título de Profesora de Dibujo y Pintura, con el aval del Conservatorio Thibaud Piazzini de CABA. Al año siguiente comencé a dar clases a niños y adolescentes, y más tarde también a algunos adultos.

En aquel tiempo el arte seguía siendo una actividad secundaria para mi, conviviendo con el estudio universitario y la enseñanza del idioma inglés.

En 2009 decidí dejar la universidad para intentar más seriamente un camino artístico. Para continuar mi capacitación, me inscribí en un taller de pintura clásica guiado por Miguel Ángel Protzman.

Con Miguel trabajé especialmente en bodegones al óleo y en la copia del natural, fortaleciendo la base académica del dibujo y refinando el manejo del color y la composición.

Su guía fue fundamental en mis primeros pasos porque me orientó hacia una comprensión más profesional del arte clásico, ámbito en el que me desenvolvería más adelante.

En ese mismo período también empecé a participar en concursos y exposiciones en Mar del Plata, haciendo mis primeras incursiones en el ambiente artístico de la ciudad.

Meses después de mi incursión televisiva comencé a contar con el sponsoreo de materiales de la firma Eureka, empresa con más de 100 años de trayectoria en el mercado nacional de insumos artísticos.

Ese acompañamiento me permitió dictar cursos anuales en CABA (taller de Liliana Vázquez) y en Rosario (Rosario Arte), además de mi taller en Mar del Plata.

Gracias al apoyo generoso de José Colautti, dueño y tercera generación al frente de la empresa Eureka, la enseñanza del pastel seco se consolidó como el eje de mi desarrollo artístico.

Durante un período intenso de aproximadamente tres años participé en numerosas muestras y desarrollé una labor sostenida de difusión y enseñanza del realismo en pastel seco, formando a pastelistas en distintos puntos de la Argentina.

Fueron años de mucha actividad: cada fin de semana en una ciudad diferente, con grupos nuevos cada vez, jornadas de ocho horas y hasta veinte alumnos por turno.

Esa dinámica, aunque fue muy buena en términos de experiencia, fue también un tanto exigente. En 2013, buscando aliviar el ritmo y centralizar mis actividades, me mudé a la Ciudad de Buenos Aires.

En 2016, impulsada por un sueño de la infancia y por el deseo de contar historias con imágenes, me inscribí en la carrera de Cine de Animación en la Escuela de Arte Multimedial Da Vinci.

Allí sumé herramientas como manejo de softwares de pintura digital, modelado 3D, edición de video, edición de sonido, montaje y efectos especiales. También incorporé conocimientos en análisis del movimiento, dibujo de animación tradicional, lenguaje cinematógrafico y técnicas narrativas.

El arte de la animación me brindó un espacio fértil para volver a la frescura creativa de la infancia, rodeada de jóvenes artistas con una mirada lúcida y renovada.

En el 2018 fui diagnosticada con cáncer de tiroides, lo que me llevó a iniciar un proceso muy profundo de sanación física, mental y espiritual.

Fue un año sumamente amoroso en el que me dediqué a descansar y cuidar mi salud. En lo artístico, me permití reconectar con el disfrute y la calma en la creación.

La obra Serenidad retrata esta etapa, en la que me permití abrazar cada detalle del proceso con paciencia, al mismo tiempo que intenté reflejar la inmensa belleza que habita en un momento apacible de la vida de un animal silvestre.

En 2020, a raíz del contexto mundial de confinamiento por la pandemia, cerré mi taller presencial. Paralelamente, surgió en mi el deseo de acompañar a otros en un tiempo que se presentaba incierto para todos.

Es por eso que ese año ofrecí diversos cursos gratuitos a través de YouTube, Facebook e Instagram, con la intención de acercar el arte como espacio de sostén y expresión en medio de la incertidumbre.

Al mismo tiempo, y gracias a las herramientas digitales que había incorporado durante mi paso para la Escuela Da Vinci, me pude abocar con soltura a la enseñanza online, guiando a estudiantes de América Latina y Europa.

La virtualidad se convirtió entonces en un puente real de encuentro y acompañamiento.

Tras la pandemia, decidí tomar un receso de las clases, tanto presenciales como virtuales. Me concentré en realizar retratos de animales de familia por encargo, un trabajo íntimo y significativo para mi.

Sentía que la presencia en redes me incitaba a una productividad forzada. A la vez, la irrupción del arte generado con inteligencia artificial me empujaba a replantear mi camino artístico.

Estos factores del afuera fueron una invitación a detenerme para encontrar tranquilidad y respuestas. En ese momento de introspección comencé a estudiar y practicar el Dharma, las enseñanzas budistas.

Gracias a la reflexión y la meditación fui resignificando muchas de mis experiencias y ampliando mi perspectiva respecto al lugar del arte en mi vida y en el mundo que se viene de cara a los avances tecnológicos.